Compartiendo en muchos niveles

¡Guau! No suele pasar que una comedia-dramática con gente como Mark Ruffalo y Gwineth Paltrow me sorprende. No me malinterpreten, no es que esta película sea un 10, pero es mucho mejor de lo que esperaba, considerando que esperaba una frivolidad de aquellas.

En Thanks For Sharing, Mark Ruffalo, el hombre a quien todos aprendimos a amar gracias a los Avengers, interpreta a Adam, un adicto al sexo que está en recuperación hace cinco años y sigue un lento pero constante proceso de apartarse de toda tentación alejándose de la televisión y la computadora. Adam cuenta con la ayuda de su sponsor, Mike, interpretado por Tim Robbins, y él a su vez está ayudando a Neil, interpretado por el Jonah Hill para el director sin fondos, Josh Gad. Todo se complica cuando Adam conoce a Phoebe (Gwineth Paltrow) una chica hipersexuada que se siente inmediatamente atraída a Adam pero no sabe de su adicción.

Durante toda la primera media hora de película pensé “¿Por qué estoy viendo esto? Toda esta gente tiene su vida bajo control, se están curando de sus adicciones, no las están sufriendo. Siento como que llegué tarde a la fiesta y me están contando todas las cosas increíbles que pasaron.” Imagínense que están viendo una película acerca de un tipo que está limpiando los escombros después de la pelea de Nueva York de los Avengers (Se ve que me gustó esa película...).

En el guión original, esta es la escena en la que Mike trata de averiguar cómo comérselo a Adam.

Afortunadamente, y a tiempo para vencer el tedio y mantener el equilibrio, me di cuenta de que Mark Ruffalo no es el único protagonista. Neil y Mike tienen sus propios disparadores, sus propios conflictos y sus propias historias: Mike recibe una visita de su hijo extraviado (interpretado por Patrick Fugit, el pibe de Casi Famosos) que es un drogadicto en recuperación y Neil… no puede pasar un día sin mirar porno y se encuentra tratando de ayudar a una adicta primeriza interpretada por Pink, una de las cantantes que mas me gusta ver caerse del escenario.

Adam me pareció por lejos el personaje menos interesante. No sólo por falta de un conflicto aparente sino porque su interés romántico es imposiblemente copada y tampoco presenta problemas mayores. Es una mujer adicta al ejercicio que venció el cáncer de mama hace tiempo. De vuelta… legué a la fiesta muy tarde.

Pero a medida que la película avanzaba, fue tomando un giro extremadamente turbio. Cuesta tiempo sentir simpatía por los personajes pero eventualmente vale la pena. Adam, Neil y Mike son tres adictos con el mismo problema en etapas distintas de la recuperación, principio, medio y fin. Y estos personajes que parecían tan en control de sí mismos empiezan a demostrar por dónde sus miserias se van saliendo.

Phoebe cree que puede manejar la adicción de Adam, pero con frecuencia se muestra muy centrada en sí misma y completamente incomprensiva del problema con el que su novio lidia. Digo, en una escena ella se pone una vestimenta MUY reveladora y le hace un baile en el regazo. Hay que ser muy insensible para hacerle eso a un adicto. Es como describir lo mucho que te gusta la cerveza que te estás tomando en frente de un alcohólico.

Mmm... me la acordaba mejor...

El tono oscuro que toma la película es un oasis: “¡Por fin! Estos personajes muestran sus debilidades y problemas y AHORA me siento interesado por sus historias” Por lejos, Neil fue el personaje más interesante, principalmente porque su historia empieza desde su punto más bajo y claramente es el personaje más fallido de los tres, así que da gusto verlo en ascenso.

"Ah ¿Era este? Yo quería al gordito de Superbad"

El tema se trata con bastante sutileza. Parecía fácil que una película sobre adicciones sexuales abusara de la “sexposicion” al estilo Game of Thrones, pero la verdad es que se trata como lo que es: un problema que cuesta trabajo conquistar. La única escena explícita de sexo que hay no es erótica. Es bastante deprimente, la verdad.

Las actuaciones son buenas. Los diálogos… no tanto. Me frustró mucho la relación entre Ruffalo y Paltrow, especialmente por culpa de la exposición. En ningún momento paraban de tirarse flores, estaban todo el tiempo hablando de lo sexy y atractivos que se encontraban uno al otro y constantemente hablando de lo triste que es su pasado sin dejar de sonreír. Te hace decir “sí, entiendo que hayas tenido este problema, pero se ve que estás equilibrado y no me voy a gastar dándote mi pena, entonces”.

"Decime lo hermosa que soy otra vez"
"Ok, pero no le digas a Tony"

La película te deja un buen gusto en la boca y tiene un mensaje muy positivo. Las obsesiones y adicciones son solucionables, pero la solución es una pelea de todos los días. Tenés que renovarte constantemente para superarlas y en cualquier momento podes caer, por lo que es bueno no guardarte tus emociones y apoyarte en otros para lograrlo. 



Adam: "Just remember. One. Day. At a time."

Robin Williams (1951 - 2014)

Hay un lugar especial en el Cielo para quien tiene alma de niño. Como una persona para quien el Cine es mucho más que el Cine y las historias son mucho más que relatos, he visto muchas personas de la farándula abandonar el mundo y dejar atrás una huella. Algunas muertes fueron simplemente lamentables, otras fueron absolutamente desgarradoras. He visto a maestros del Kung Fu asfixiados bajo el peso de enfermedades o fetiches extraños. He visto a cometas en ascenso caer frente a adicciones incontrolables. He visto a jóvenes probar los límites de su invencibilidad y perder la consciencia del hibris.

Pero ningún evento noticiable de la farándula, ningún fracaso cinematográfico, nada que yo haya visto en o acerca del Cine se sintió tanto como una pérdida.

Tardé dos días en poner mis sentimientos al respecto en palabras. Me tomé demasiado.

Ningún artista en mi vida marcó tanto mi infancia. Las risas que compartía con él no eran como cualquiera. No eran risas sistemáticamente procesadas por mi mente, eran risas que alcanzaban algo encerrado en mi alma. Eran alimento para un niño oculto en mi interior, que aprendía no solo a apreciar el mundo que veía, sino a creer en un futuro y en una esperanza de dejar una huella propia. 

El llanto nunca era de tristeza o amargura. No era una áspera lija pasada por mi garganta o una pesa incómodamente apoyada sobre mi pecho. Era un llanto de reinvención, como las lágrimas que quedan en el rostro después de levantarse de una caída. Era un llanto de optimismo, un llamado a cosas nuevas, una purificación para hacerle un lugar al asombro sencillo. 

Con una rebelde inocencia nos contaba historias sobre la paciente espera a los despertares de la vida, sobre cómo el miedo al mañana no tiene la magnitud o el valor de las decisiones del presente, sobre cómo la amistad puede salvar vidas y liberar cadenas, sobre el amor paternal y las locuras a las que nos lleva a hacer, sobre cómo las obsesiones y excentricidades pueden llenar de color nuestra vida, o, a veces, hasta dar miedo. Sobre todo, mostró que la risa y la companía no pueden subestimarse. Un niño grande. Un hombre que le dio a tantos humoristas, profesionales y anónimos, una confianza que no pudo obtener para sí. Un capitán que se hundió con su barco. Un tipo frágil que conquistó a más gente con fragilidad que con fuerza.

Y la ironía trágica de este portaestandarte del entusaismo es que nunca descubriría la cantidad de vidas que tocó ni lo cercano que era el alcance a aquello que buscaba. Ojalá ya lo hayas escuchado. Ojalá mis palabras no sean originales. Pero gracias por los años de risas. 

Que por fin descanses, Robin, en la más pacífica de las paces. 

"You don't know about real loss. Because it only occurs when you love something more than you love yourself"

Decepción en Buenos Aires

Hay un problema con las películas sobre la homosexualidad. Es un tema que creo que hay que tratar con sutilieza porque, dado que sensibiliza fácilmente a la audiencia (para bien o para mal), está siempre al borde de llevar a la chabacanería o, hacia el otro lado, a la apología. Y ambos son elementos que distraen de una buena historia.

Muerte en Buenos Aires es la opera prima de la directora Natalia Meta y cuenta con la actuación de Demián Bichir y Chino Darín. Bechir interpreta al Inspector Chávez, un policía que investiga el asesinato de un millonario de una familia pudiente con la ayuda del joven e inexperto agente Gómez (Darín). Ambos transitan por los espacios frecuentados por la víctima que incluyen campos de polo y boliches gay.

La promoción prometía una especie de film noir ambientado en Buenos Aires en los años ochenta y rápidamente decepciona. El misterio termina siendo la parte menos interesante y menos trabajada de la película.

En vez de eso, la historia se va desviando a medida que Chávez se entromete en la cultura gay y el foco se va centrando en la ambigüedad sexual de Gómez y en la reprimida homosexualidad de Chávez. En otras palabras, es una película gay disfrazada de policial. En ese sentido, el tagline "Nada es lo que parece" parece apropiado, porque se siente como un tremendo dedo medio levantado hacia el público.

En retrospectiva, la camisa rota tendría que haberme dado un indicio...

No tengo problemas con las historias sobre personajes homosexuales. Sí tengo problemas cuando dichas historias parecen plantear que todos son homosexuales y los que no lo son, son reprimidos. Parecería que todos en la comisaría se comportan con un cierto aire de promiscuidad y homoerotismo que a veces se camufla con desidia y apatía. De entrada, quien espera ver suspenso y misterio quedará dolorosamente decepcionado. 

La fotografía es bellísima y los colores resaltan de la pantalla para mostrar la hermosura de las áreas oscuras de Buenos Aires, pero lo mismo podría decirse de las películas de Batman de Joel Schummacher. Una linda imagen no justifica una pésima historia.

El homicidio queda rápidamente en segundo plano y se convierte en una excusa para que los dos protagonistas se relacionen. Vuelve a tomar centro cuando la historia se acerca al final, pero para ese momento, parecería que la historia se olvidó de presentar sospechosos, así que el conflicto se resuelve con un salto y sin presentar deducción o motivaciones adecuadas de parte del héroe y del criminal. 

Los diálogos son pésimos, nadie en esa película habla como una persona normal y hasta los personajes que son presentados como homosexuales exuberantes son tediosos en su forma de hablar para demostrar que, efectivamente, son gay. Hay demasiados clichés en cuanto al estereotipo del homosexual y en cuanto a las películas de misterios pero no hay contenido ni consistencia. 

Es como una mezcla entre David Bowie y uno de los monos voladores del Mago de Oz

Muerte en Buenos Aires parece simplemente un conjunto de atajos dramáticos y lugares comunes que parecen indicar que hay suspenso y drama, pero sin presentar personajes o relaciones creíbles y sin armar un progreso adecuado al hacer avanzar la historia. Es caótica, es obvia, es tediosa, es ridícula por tomarse demasiado en serio y, más que nada, es un engaño.

Godzilla Vs La Audiencia

No quería ver esta película. Me caen bien Bryan Cranston y Elizabeth Olsen. La participación de Cranston fue una luz esperanzadora, pero sin ninguna sorpresa, salí del cine satisfecho de saber que mi radar de películas malas sigue intacto. Lo que prometía ser Cloverfield, terminó siendo Alien vs Depredador.


Godzilla es un remake de las viejas películas kaiju del estudio japonés Taho, en las que una enorme lagartija radioactiva sale del agua para aterrorizar a los pobres japoneses. La mayoría de las películas de la saga muestran a Godzilla peleando contra otra bestia gigante aún más aterradora y amenazadora, convirtiendo al primero en una especie de extraño aliado de la humanidad.

En esta versión seguimos al ingeniero Joe Brody (Cranston), quien trabajaba en una planta nuclear de Japón, cuando un terremoto lleva a la destrucción de la planta y a la dramática muerte de su esposa Sandy (Juliette Binoche). La película luego salta 15 años en el futuro para mostrar que Brody ahora es un loco obsesionado con ese evento, convencido de que no fue una catástrofe natural y hay algo que "los federales" no quieren que sepamos, y para mostrar que el protagonista en realidad no es Joe, sino su hijo Ford (Aaron Taylor-Johnson), quien era un niño durante el desastre pero ahora es un teniente con una esposa (Elizabeth Olsen) y un hijo.

Ford decide, sin ganas, ayudar a su padre a descubrir qué es lo que se está ocultando. Los federales los atrapan, Joe revela que es el único que sabe que los terremotos, que son periódicos, conllevan un impulso electromagnético con ellos y ambos tienen la oportunidad de ver cómo todo sale mal y el monstruo que ocultaban despierta para sembrar el caos.

¿Tedioso? Esto es sólo el principio.

El monstruo tiene alas. No es Godzilla, es un MUTO (Organismo Terrestre Inidentificado y Masivo), una bestia gigante dispuesta a hacer de la Tierra su hogar y cuyo despertar llama la atención del legendario Godzilla, una bestia primordial que mantiene el equilibrio del mundo y se siente impulsado a combatir contra el MUTO.

¿Querían ver a Walter White peleando contra Godzilla? Lástima, está sólo en los primeros 20 minutos de película.

La primera sensación que me deja esta película es que los humanos están de paso. Ford es un soldado sin personalidad que está apurado por volver a San Francisco antes de que los monstruos lleguen ahí y maten a su familia, lo cual es toda la razón de ser de los personajes de Olsen y el hijo. Lo poco que funciona en esta película son recursos dolorosamente trillados y utilizados hasta el hartazgo, incluso dentro de la misma película.

Hay demasiadas escenas que muestran una televisión prendida con un noticiero que muestra los desastres de los monstruos y nadie viéndola. Hay demasiadas escenas de gente dándose tiempo antes de morir para decir sus últimas palabras. La explicación provista para la existencia de Godzilla y de los monstruos es torpe, aunque no tan torpe como la de Titanes del Pacífico. 

Cada tanto aparece el gran Ken Watanabe como el científico que lleva más tiempo investigando a Godzilla y como la voz asiática de la razón, para recordarles a los soldados norteamericanos que "la arrogancia del hombre es creer que dominan a la naturaleza y no al revés" y para mirar dramáticamente a la cámara después. Hubiera preferido mil veces seguirlo a él, aunque no aporte mucho más que sus comentarios.

Distinto es el caso de una película como Cloverfield (mi película de monstruos favorita por lejos), porque la atención está puesta únicamente en la gente que trata de escapar, en el conflicto de avanzar o dejar a gente atrás y en el drama del fallecimiento de personajes que nos tomamos el trabajo por conocer. El monstruo sólo está de fondo para establecer un marco y un conflicto externo. En Godzilla, el conflicto se desarrolla más allá de las acciones de los personajes y si me van a mostrar personajes tan poco originales y tan poco profundos, cortemos con la farsa, dejemos de inventar drama donde no lo hay y muéstrenme dos horas de hermosos monstruos dándose bifes. 

Uno podría decir que la película es un espectáculo visual, pero estoy harto de decir eso, sobre todo de películas cuyo "espectáculo" es meramente animación 3D, como si le sumara calidad a la historia. Una escena en particular, en la que Ford y otros soldados se tiran en paracaidas a la zona de peligro, captó mi atención por ser excepcionalmente hermosa. Y sí, está bien dibujada, pero la historia es un asco y no voy a ver dos horas de película por la animación. Para eso prefiero ver una foto o un video en YouTube. 

Supongo que no es facil hacer una película de este estilo. Cuando la premisa es absurda, genera simpatía si el tono es igual de absurdo, pero esta película trata de traer seriedad donde no la hay. Aprovecha el miedo generalizado a la radiación, como para darle una especie de "anclaje" con la realidad, y propone obstáculos que ni una vez se resuelven inteligentemente.

En ningún momento sufrí la pérdida de un personaje. Si se busca algo más que entretener con el espectáculo de los monstruos, la película falla duramente al no generar empatía ¿Qué sentido tiene una película catastrófica si la audiencia no puede sentir la catástrofe? ¿Y cómo van a sentirla si no pueden sentirse identificados con los personajes?

Godzilla no sólo es mala. Es la peor película que vi en mucho tiempo.

El drama de ser Capitán América

Me molesta la idea de que uno no puede juzgar una película de superhéroes con el mismo criterio con que uno juzgaría una película de Oscar. Es cierto que están construidas con mentalidades y objetivos distintos, pero los criterios cinematográficos se aplican de igual manera en los dos. No hace falta que Hulk tenga una escena con un primer plano intenso de Bruce Banner contando lo difícil que fue su juventud o que 12 Years a Slave tenga una escena de combate muay thai, pero no veo por qué tenemos que bajar las expectativas para un determinado tipo de películas. Así es como se permite que se masifiquen la películas malas hechas a propósito. 

Steve Rogers, el héroe americano por excelencia, vuelve a la pantalla grande por su cuenta en Captain America: The Winter Soldier. Mientras todavía trata de ponerse al día con todos los cambios que ocurrieron en el mundo, Rogers, quien ahora es un agente de S.H.I.E.L.D., empieza a darse cuenta de que la organización y el director Nick Fury no son lo que parecen y que sus ideas de justicia no son las mismas. A medida que aumentan las desconfianzas y los secretos, y mientras Rogers reevalúa su posición como agente y como héroe, aparece una amenaza que nace justo debajo de las narices de S.H.I.E.L.D.: El mítico y aparentemente indestructible Soldado del Invierno.

Tengo que empezar diciendo que disfruté la película y los errores que le encuentro parecen ser más intrínsecos al género que a la película misma. 

En primera instancia, los díalogos… ¡Por el amor de todo lo que es bueno y santo, esos diálogos! Estoy harto de la fórmula de hacer una pregunta y responder con algo críptico o extremadamente simplista fingiendo que se está diciendo algo inteligente.

"-Si la invitás a salir, ella diría que sí.
-Por eso no la invito.
-¿Muy tímido o muy asustado?
-Muy ocupado."

"-¿Estaba usando un paracaídas?
-No. No lo usaba."

También estoy harto de cómo se repite y reutiliza el chiste de que Rogers no entiende las referencias culturales. Parece que nos quieren repetir cada 20 minutos que el Capitán estuvo congelado 70 años. 

Además, la película no siempre hace resaltar a los personajes secundarios por su astucia y habilidad, sino compensando su falta de poderes con un sinfín de aparatos electrónicos que salen de la nada, como una máscara electrónica, una metralleta en un auto o un puntero láser que hace un agujero en la superficie terrestre en un par de segundos. Me gustó la introducción de Sam Wilson, el nuevo mejor amigo de Rogers, pero al mismo tiempo creo que se quedó corto en el área de personalidad. 

A pesar de todo esto, esta película no se apoya tanto en la acción como en otras películas de Marvel. Hay extensas escenas de acción, es cierto. Pero el foco está puesto en la confianza, los secretos y los misterios. Lamentablemente, los misterios no son tan profundos, pero mantienen la atención en la pantalla. Todo fanático de los cómics ya conoce la identidad del Soldado del Invierno y toda persona que mire atentamente la película, sabrá en menos de 20 minutos quién es el genio malévolo detrás de todo. Sólo le quedará descubrir la razón, y eso se oculta bien. 

Las motivaciones de los personajes, especialmente los villanos, son acertadas y les brindan bastante profundidad, solo que quizás más como un colectivo que como individuos. Aprovechando que ya sabemos bastante sobre Black Widow, vemos un lado más inseguro de la agente Romanoff, haciendo de ella un personaje más atractivo. Robert Redford hace un buen trabajo como Alexander Pierce, la contraparte política de Nick Fury, pero me pregunto si su aparición no se queda sólo en el chiste de poner a alguien como Robert Redford en una película de Marvel. 

Suena a que estoy activamente buscando errores pero tengo que decir que Captain America: The Winter Soldier no sólo me gustó, me pareció una buena película. Veo en ella el intento de traer  más drama y más intriga en las películas de superhéroes antes de que el común de la gente se canse de siempre ver dos horas llenas de efectos especiales. La película intenta dar ese paso y se queda corta, prometiendo drama y giros que cambiarán el transcurso de todas las películas de Marvel, pero retractándose poco después. El paso no se completa, pero aprecio enormemente el intento y confío en que se logrará más adelante. 

Capitán América es un personaje que me gusta. Puede ser muy “boy scout” para muchos y varios no van a aceptar la idea de un hombre que pelea con nada más que un escudo de metal que amortigua caídas y que rebota como si estuviera hecho de flubber, pero son cosas propias de su mitología que, por ridículas que sean, me encantan. Es un personaje que encarna el drama de no tener una vida más que para el deber y el pesar de perder la idea de en qué consiste el deber. 

Quizás me molesta que los personajes hayan saltado treinta veces de diversas ventanas, pero disfruté cómo esta película se sostuvo por su cuenta (pese a ser sólo un nodo en la enorme red de historias de Marvel), entretuvo y generó intriga (aunque no haya sido la mejor de las intrigas) y deje a la audiencia con ganas de saber qué puede llegar a pasar después. No termina de arriesgarse, pero tímidamente propone cambios que pueden ser explotados en el futuro.

Alexander Pierce: Captain, to build a better world, sometimes means tearing the old one down.

Mientras tanto, en Atenas...

No veo por qué las segundas partes necesariamente tienen que ser malas. Creo que en la historia del cine tenemos numerosos ejemplos que refutan esa hipótesis. Pero tampoco me gusta cuando una película se apoya en la precuela para asegurarse un público la primera semana de estreno y no se preocupa por ofrecer nada nuevo.

300: Rise of an Empire no es una precuela ni una secuela. Es algo en el medio. Cuenta la historia del político y soldado ateniense Temístocles (Sullivan Stapleton), y su pelea por unir a Grecia en contra de la invasión persa, liderada por la cruel generala de Xerxes, Artemisia (Eva Green). Todo esto sucede antes, durante y después de la batalla de Termópilas y la enfrenta de Leónidas.

Comencemos por lo obvio: Esta película es un espectáculo visual. Así como pasó en la primera, me sentí muy estimulado por los colores, los movimientos y la cinematografía. Aunte la dirección estuvo a mano de Noam Murro, se puede notar la marca de Zack Snyder (quien tomó el rol de productor) con sus característicos movimientos de cámara lenta en secuencias de acción.

Elogio además la interpretación de Artemisia, no sólo porque Eva Green es increíblemente hermosa, sino porque me atrae la idea de caos representado en una mujer fría y poderosa. Su caracterización como una traidora griega, su rol en el relato como consejera de Xerxes y el drama de su historia personal me parecieron acertados. El orígen de Xerxes tampoco estuvo nada mal y se ve que hubo un trabajo a la hora de unir esta película con la anterior.

Sin embargo, tengo que decir que Rise of an Empire también destruyó la imagen de uno de mis personajes favoritos de 300: la reina Gorgo. Sin contar que Lena Headey una genia y toda línea de diálogo que sale de su boca es puro oro, una de las cosas que más me gustaba de ella es que no era una guerrera, era un política inteligente y una mujer honrada y firme. No hace falta que en un contexto de guerra todos sean guerreros. 

En esta película vemos a Gorgo liderando un ejército deseoso de venganza impulsada por la pérdida de su marido. Mientras la reina se abría camino a los espadazos entre soldados enemigos claramente más fuertes y mejor entrenados que ella, no pude evitar pensar que la redujeron a una simple heroína de acción, quitándole una dimensión que tanto me gustaba de ella.

Puede notarse que Temístocles es un héroe más moralista y conflictuado que Leónidas, marcando las diferencias entre espartanos y atenienses mientras sufre por las muertes de sus amigos y por el futuro de Grecia. Pero al mismo tiempo, es un héroe más trillado y menos interesante que Leónidas. "Esta noche cenaremos en el Infierno" tiene mucha más originalidad y fuerza que "prefiero morir de pie que vivir de rodillas".

El verdadero problema de Rise of an Empire es que no ofrece nada nuevo, más que batallas navales en vez de terrestres. Me encontraba disfrutando la película hasta que me dí cuenta de que era idéntica a 300. Las secuencias de las batallas son idénticas, los intentos de negociación, los discursos, las peleas finales, la última imágen, todo tiene el mismo aire, incluso desde un punto de vista cinematográfico.

Mientras que en 300 todo eso era original, en Rise of an Empire se convierte en un intento desesperado de convertir un contenido en una franquicia. Diálogos exagerados, personajes vacíos y el aniquilamiento de situaciones brillantes de la primera película por medio de la repetición y resignificación innecesaria no ayudan. No suelo decir esto, pero no puedo recomendar 300: Rise of an Empire sin sentir que estoy obligando a la gente a perder su tiempo. Consíganse 300 y véanla dos veces y saldrán más satisfechos.



Queen Gorgo: A wind has blown across Greece. A wind of vengance.

Top 20: Personajes Femeninos

El sábado pasado fue el Día Internacional de la Mujer, y con lo que me gustan las mujeres, no puedo creer que no escribí nada acerca de ellas. Varios de mis personajes más queridos del cine y la televisión son del género femenino y no son, en absoluto, personajes débiles. Para honrar a esa mitad del mundo que nos da la vida a la otra mitad, decidí armar una lista de 20 de mis mujeres favoritas del entretenimiento ¿Por qué 20? Porque 10 me parecía muy poco.

Ahí va. Feliz Día, muchachas.

20) Clarice Starling

Una de las agentes del FBI más increíbles de la historia. Nacida en un pueblito de West Virginia, hija de un oficial de policía y huérfana a los 10 años, Clarice demuestra en su adultez una gran habilidad para la psicología y la criminología, al punto que se gana el respeto del brillante y cruel Dr. Hannibal Lecter. De principio a fin, la agente Starling nos lleva por un camino de pistas extrañas y nos cautiva cada vez más a medida que se acerca a encontrar al asesino Buffalo Bill. Además de que su acento es delicioso.



Clarice: You see a lot, Doctor. But are you strong enough to point that high-powered perception at yourself? What about it? Why don't you - why don't you look at yourself and write down what you see? Or maybe you're afraid to.

19) Sarah Connor

Una de las primeras (sino, de las mejores) heroínas de la ciencia ficción. Sarah Connor encarna en su vida un claro y evidente camino del héroe. Pasa de ser una chica del barrio con un pésimo trabajo y una pésima suerte, a ser el terror de las máquinas y la madre del hombre destinado a salvar a la humanidad. Un personaje que empieza pasivo pero toma las riendas de su vida como un personaje completo a la hora de enfrentarse al Terminator.





Sarah: You're terminated, fucker!

18) Elaine Robinson

Tímida, dulce, hermosa. Elaine representa la belleza de la mujer inocente, arrojada a un mundo adulto y controlador que intenta sofocar su vivacidad juvenil. Cuando se encuentra con Benjamin Braddock (Dustin Hoffman), el chico con el que creció y que tanto quería, descubre que es un chico hostil y desagradable, pero sus lágrimas lo fuerzan a ver aquello en lo que se convirtió, sometido al control de la Sra. Robinson. A su manera, Elaine salva al Graduado usando nada más que su sensibilidad.



Ben: We're getting married tomorrow?
Elaine: No.
Ben: The day after tomorrow?
Elaine: I don't know. Maybe we are. Maybe we're not.

17) Ruby Sparks

26 años. Crecida en Dayton, Ohio (porque suena romántico). Sus primeros enamoramientos fueron con Humphrey Bogart y John Lennon. Lloró cuando descubrió que habían muerto. La echaron de la secundaria porque se acostó con su profesor de Arte (o con el de Español).  No puede manejar, no tiene computadora, odia su segundo nombre (Tiffany), siempre vota por el que va perdiendo. Es complicada y no es buena en la vida, a veces. La chica perfecta. Tan perfecta que es un producto de la imaginación de un escritor que está saliendo de un bloqueo. Ruby es hermosa, es rara, es compleja, es un universo en sí misma. Su mayor cualidad: enamora al instante.



Ruby: Kiss me, stupid.

16) Allison Reynolds

El caso perdido. La chica rara. De los cinco chicos del Breakfast Club, definitivamente ella es la más extraña, la más alienada y la que tiene la razón más rara para estar castigada un sábado a la mañana. Ya sea que esté comiéndose las uñas, haciendo ruidos raros, comiendo un sandwich de cereal y azúcar o usando caspa como nieve en un dibujo, Allison siempre es cautivante en sus rarezas y recordable por sus peculiaridades.



Andrew: Parents? What did they do to you?
Allison: They ignore me.

15) Éponine


El epítome del concepto de la "heroína trágica". Éponine no es bella e inmaculada como lo es Cosette, pero es más dramática y atractiva por sus fallas. Inicialmente una chica mimada y arrogante, la dureza de la vida la convierte en una chica intrépida con iniciativa, cuyo pasado casi criminal es redimido por su entrega completa al amor de su vida. Ella no va a esperar a que la persona que ama la conquiste, ella va a buscarlo y a robar su corazón o a morir en el intento. Casi que queremos que salga ganando.








Éponine:  Don't you fret, Monsieur Marius, I don't feel any pain. A little fall of rain can hardly hurt me now. You're here... that's all I need to know. And you will keep me safe, and you will keep me close... and rain will make the flowers grow.

14) Girl




Un personaje atractivo por su sencillez. Esta chica sin nombre es todo lo que el protagonista del musical Once podría pedir de un ángel. Es humilde, es dedicada y ama a la música más que a la vida misma. Su pasión y su empatía la llevan a cruzar caminos con un pobre músico irlandés que está frenado en su vida por un mal amor. Así, ella adopta como propósito el levantar el espíritu de su nuevo amigo y acompañarlo en el proceso de darle a su vida un nuevo giro ¡Cómo querríamos que todas fueran como ella.!







Guy: What's the Czech for "Do you love him"? 
Girl: "Miluješ ho?"
Guy: So... miluješ ho?
Girl: Miluji těbe.  

13) Annie Edison

Little Annie Adderal. La clásica chica perfeccionista, obsesionada con las notas altas y la excelencia profesional, pero que retiene sus sueños inocentes de conocer a un buen hombre que la proteja y la cuide. Pese a tener una dura adolescencia, tuvo el golpe de suerte de haber mejorado su imagen y de tener una segunda oportunidad de hacer avanzar su vida en Greendale Community College. Es dulce, tierna y hermosa... siempre y cuando no esté a cargo de un proyecto.... y aún entonces, es hermosa.



Annie: I was so unpopular in High School, the crossing guard used to lure me into traffic!

12) Jane Lane

Una artista con mucho que decir sobre el arte y sobre sí misma. Jane tiene un gran conocimiento de cómo funciona la sociedad y de cómo y por qué ella está exiliada, pero sabe hablar el idioma de los idiotas. Aunque es arisca y sarcástica, es mucho más integrada que su mejor amiga, Daria, y cree profundamente en el poder del arte como mensaje. No hay comentario que ella haga que no sea puro oro.



Jane: Don't fashion people squander their lives loudly worshiping all that is superficial and meaningless while the planet keeps riding a roller coaster to hell?

11) Penny Lane

Sin relación al personaje anterior. Penny es la líder de las "Band-Aids", un grupo de chicas (no groupies) que se dedican simplemente a amar a las bandas que tanta satisfacción le traen a sus oídos. Y a veces expresan ese amor físicamente. Penny se encarga de facilitar el ingreso del joven William Miller al mundo del Rock y lo guía de la mano con un proteccionismo que este resiente. Quizás sus decisiones no son las mejores y ella no está tan bien parada en la vida como cree, pero sus intenciones son buenas y su manera motivante de ver la vida es contagiosa.



Penny: You're too sweet for rock and roll.

10) April Ludgate

Sardónica pero juguetona. April hace y dice lo que quiere y no le preocupa quién la escuche. Cada cosa que dice es una pequeña rebelión... o una simple expresión de aburrimiento. Es fría, es de temer y puede destruir el autoestima de un hombre con una facil elección de palabras, pero tiene su lado abrazable y amoroso como cualquier otra chica. En el fondo. Muy en el fondo.



April: My mom's puertorican. That's why I'm so lively and colorful.

9) Melissandre

Es difícil elegir una o dos chicas de Game of Thrones. Shae, Sansa, Brienne, Oleanna, Margery, Ygritte, Catelyn... todas se merecen un reconocimiento (Daenerys no. La odio). Pero la sacerdotisa roja de Asshai se merece un lugar alto en esta lista. No sólo porque cautiva con su cuerpo y su su cabello flamígero, sino porque hipnotiza con sus palabras y sus miradas misteriosas. No sabemos mucho de ella y muchos hasta le tememos porque no podemos sacarle la ficha. Su agenda parece facil de entender, y seguramente no lo es. Ya sea que esté quemando ídolos o susurrando palabras heróicas en los oídos del Rey Stannis. Ya sea que la amemos u odiemos su devoción al Señor de la Luz, es una increíble villana... o quizás sea más que eso.



Melisandre: The night is dark and full of terrors. But the fire burns them all away.

8) Teresa di Vincenzo

Por lejos, la mejor chica Bond de la historia. La hija única de la cabeza de un sindicato criminal corso, Tracy llevó una vida inestable y complicada, yendo de niña rica a esposa aburrida, hasta que conoció al agente 007. Aunque su encuentro fue simplemente para que Bond consiguiera el favor de su padre, Tracy y James descubren rápidamente que tienen la misma rapidez mental y que su química es mucho mayor que la que Bond puede haber tenido con cualquiera de las 200 mujeres con las que estuvo. El impacto de Tracy en su vida es tan grande, que ella es mencionada en varias de las historias siguientes. Una de las pocas chicas Bond en dejar un legado.



Teresa: Teresa was a saint. I'm known as Tracy.

7) Éowyn

Otra heroína trágica de la lista. Una escudera de Rohan y sobrina del Rey Theoden. Éowyn se encarga de cuidar de su tío durante el asedio que el hechicero Saruman hacía sobre su mente y queda inmediatamente cautivada con la fuerza y determinación de Aragorn. Al punto que ella desea acompañarlo en cada parte de su camino, pero por alguna razón u otra siempre se lo impiden. Aunque su rol en la batalla de Gondor es central, protegiendo a Merry y enfrentándose al Señor de los Nazgûl, ella debe sobreponerse a la amargura de oír "Es sólo una sombra lo que amas. Nada más." No sólo es una genia, es mucho más copada que Arwen.







Witch King: No man can kill me.
Éowyn: I am no man.

6) La Novia

Una mujer entrenada para matar y lista para dejar todo atrás para dedicarse a la maternidad, termina siendo víctima de una feroz y violenta traición. Pero no la mataron y eso fue un error. Ahora ella vive sólamente para la venganza. La grandiosa Uma Thurman encarna a una de las heroínas más memorables del cine, que es atractiva no sólo por su habilidad de matar a 80 guardias en diez minutos, sino por su conflicto personal de querer ser mejor y no poder serlo y la ironía dramática de no saber el paradero de su hija, a quien no vio nacer ni crecer.



The Bride: I am gonna ask you questions. And every time you don't give me answers, I'm gonna cut something off. And I promise you, they will be things you will miss.

5) Julie Winters


Hace muchos años, en los geniales '90, cuando MTV todavía pasaba música y series de gran calidad, existía una serie animada llamada The Maxx, que duró no más de 13 capítulos. The Maxx está basada en una novela gráfica del mismo nombre del autor Sam Keith y cuenta la historia de un vago que se cree superhéroe y una mujer apática y arruinada por un trauma de la infancia, que trata de mantener el control de su vida mientras escapa el agarre de un violador serial. Esa es Julie Winters, una asistente social freelance que usa ropa rota y vive en un barrio asqueroso, pero que no le teme a nada más que al lío que es su cabeza. Definitivamente uno de mis personajes preferidos.

the maxx episode one from tim ramsey on Vimeo.


Julie: Guys are saying that sometimes "no" means "yes". And honestly, sometimes it does. But I don't think any guy that pulled himself off a crying woman has been confused for a second about what she wanted.

4) Daria Morgendorffer

Tras debutar como un personaje secundario en Beavis and Butthead, Daria se mudó y consiguió ser la protagonista de su propia serie. Habiendo surgido en la época de presentadoras huecas y Sping Breaks, Daria presentaba una alternativa inteligente y sagaz para las chicas de la época. Ella es una observadora de la realidad y una ferviente crítica de los inútiles que la manejan. Aunque su aliencación le afecta más de lo que ella querría admitir, ella siempre tiene un comentario ácido para dejar en claro qué es lo que pasa en nuestras vidas, aunque nadie quiera verlo con sinceridad.



Daria: Don't worry. I don't have low self-esteem. It's a mistake.
Jake: I'll say.
Daria: I have low esteem for everyone else.

3) Princesa Leia


No puedo hablar de mujeres del cine y no hablar de Leia Organa, la hermana de Luke Skywalker e hija del tirano Darth Vader. Leia no sólo se destaca por sus habilidades diplomáticas y su pelo en forma de roll de canela. Es una de las cabezas principales de la Alianza Rebelde y una mujer que puede defenderse perfectamente con nada más que una pistola láser. Aunque tiende a ser impulsiva y malhumorada, sabe buscarle la vuelta a sus problemas y no permite que nadie se le adelante a la hora de poner pelea. La queremos todavía más que a la boluda de su vieja.






Leia: Why, you stuck up, half-witted, scruffy-looking Nerf herder!

2) Shoshanna Dreyfuss

Impertinente, endurecida, francesa, judía, hermosa... y ante todo, cinéfila. Shoshanna es una víctima de la ocupación Nazi en Francia y una chica con la fortuna de cambiar su identidad a la de Emmanuelle Mimieux, la dueña de un pequeño cine parisino. Todo lo que Shoshanna hace está cargado de drama o de furia. Usa su maquillaje como pintura de guerra, sus perforantes ojos azules como amenazas y el cine como su arma. Esta chica sufrió demasiado y no va a aguantar el control del nacional-socialismo ni un minuto más. Me da lástima no darle el primer lugar, pero la amo igual.



Shoshanna: Because, Marcel, my sweet, we're going to make a film. Just for the Nazis.

1) Arya Stark

Hablando de chicas impertinentes, el puesto número uno le pertenece a la hija menor de la familia Stark. Arya es uno de los personajes más interesantes de Game of Thrones, quizás por su personalidad belicosa, por su naturaleza rebelde o porque su cambio es uno de los más drásticos. Arya pasa a ser una niña que sueña con espadas y héroinas a ser una exiliada que descubre, con cada paso que da, que la gente es peligrosa y no es digna de confianza. Por mucho que admirara a su padre, el honorable Eddard Stark, no puede seguir sus pasos, porque la gente injusta que le robó su felicidad no actúa con honor y ella no puede eliminarlos si no juega por sus reglas. Como se ha dicho repetidas veces en la internet: "si ella muere, armamos quilombo". Arya Stark es uno de mis personajes preferidos de la historia.



Arya: Anyone can be killed.

Eso es todo ¿Me faltó alguien? ¿Ustedes qué creen?
¡Feliz día internacional de la mujer!